Kimi birinci bambu saplı çantayı üretmiş kimisi stilettoların baş kahramanı olmuş. Artık sizi biraz geçmişe götürecek ve moda tarihinde kısa bir gezintiye çıkacağız.
1. Christian Louboutin: Kırmızı tabanlı ayakkabılarda onun imzası var.
1964 doğumlu Fransız
ayakkabı dizayncısı, 1991'de topuklu ayakkabı üretimine başladı. 1992'de altı kırmızı ve parlak
ayakkabılar imzası haline geldi. Bir erkek gözüyle, kırmızı tabanların ve yüksek topukların
erkeklerin dikkatini daha kolay çekeceğini söylüyor. Tıpkı yıl kırmızı tabanlı
ayakkabıların patentini alan Louboutin, 12 cm ve daha yüksek topuklu
stilettoların 1990'lar ve 2000'lerde moda olmasını sağladı.
2. Karl Otto Lagerfeldt: 20. yüzyılın en büyük tasarımcılarından biridir ve gömleklere eklediği çıkarılabilir uzun yakalar ile tanındı.
Almanya'nın Hamburg kentinde süt işletmesi sahibi olan bir iş adamının oğlu olarak doğdu. Moda tasarımı, oyunculuk ve fotoğrafçılık mesleğine Paris'te devam eden modacı 1980'li yılların başlarında kendine ilişkin parfüm ve giysi eşyası üreten markasını piyasaya sürdü. Uzun mesleği boyunca Chloé, Fendi ve Chanel üzere büyük moda konutları ile ortaklaşa çalıştı. Beyaz saçları, siyah gözlüğü ve gömleklerine eklediği çıkarılabilir uzun yakalar ile tanındı.
3. Mary Quant: Küçük etekleri hayatın ve modanın bir modülü haline getirdi.
1960’lı yılların elbet ki en beğenilen tasarımcılarından biridir. Quant, 60’ların Londra’sını dizaynlarına muvaffakiyetle yansıttı. O yılların bir nevi üniforması olan küçük etek ile Londra’yı küçüğün cazibesi ile salladı. Yaygın kanı, küçük eteği Mary Quant’ın bulduğu tarafında olsa da asıl mucit André Courreges’dir. André Courreges’in bulduğu küçük eteği tanınan kılan Quant, küçükleri hayatın ve modanın bir kesimi haline getirdi. Tarza ve kıyafetlere özgün bir ruh katılmasından yana olan Mary, “Stil sahibi bayanlar giysileri giyerler, giysileri onları değil” sözleri ile tarzın ve modanın kişiselleştirilince daha cazip olduğunu vurguluyor.
4. Pierre Cardin: Avant-garde usule geometrik dizaynlar ekledi, taytın yaygınlaşmasını sağladı ve unisex kavramını geliştirdi.
1922 doğumlu İtalyan asıllı Fransız modacı. Giysi ve mimariye olan ilgisi çocuk yaşta başlayan Pierre Cardin, 1936 yılında bir terzinin yanında dikiş öğrenmeye başladı. Ailesinin 1945 yılında Paris'e taşınması ile birlikte, devrin ünlü modacıları Jeanne Paquin, Christian Bernard ve Elsa Schiaparelli ile çalışma imkanı buldu. 1947-1950 yılları ortasında Christian Dior'un yanında kendini yetiştiren modacı, 1950 yılında başlayan haute couture akımını, kendi ismine açtığı Maison De Couture mağazasında geliştirdi. Avant-garde biçimine geometrik dizaynlar getirmekle de bilinen Cardin, pek çok sanatkarın yanı sıra Beatles için de ürettiği özgün dizaynlarla moda dünyasında iz bırakmıştır.
Giyimle hudutlu olmayan koleksiyonlarının içinde mücevher, parfüm ve kırtasiye eserleri üzere farklı kategorilerde eserler de yer almaktadır. Taytın yaygınlaşmasına katkı sağlayan Pierre Cardin, Vietnam Savaşı ve Çernobil Kazası üzere toplumsal içerikli çalışmalarıyla dikkat çekmiştir.
5. Roberto Cavalli: Hani bir devir bütün jeanlerin üzerinde çeşitli desenler ve fotoğraflar vardı. İşte bu akımın öncüsü tam karşınızda!
1940 doğumlu İtalyan moda dizayncısı. Roberto Cavalli Floransa, Toskana'da doğdu. Babası Giuseppe Rossi, Macchiaioli Hareketi'nin bir üyesiydi ve çalışmaları Uffizi Galerisi'nde sergilenmekteydi. Cavalli sanat enstitüsüne girmeye karar verdi ve dokumacılık baskısı üzerine odaklandı. Kotlara yaptığı ayrıntılı egzotik baskılarla bilinmektedir.
6. Yves Saint Laurent: Evvel kloş etek ve ceket gruplarıyla dikkat çekti. Sonra da maskülen gruplarla, safari ceketlerle ve süveterlerle bayan giysisini değişik bir boyuta taşıdı.
1936 yılında o devir hala bir Fransız sömürgesi olan Cezayir'de doğdu. Laurent, 18 yaşında katıldığı müsabakayla Christian Dior'un ilgisini çekince tasarım seyahati da başlamış oldu. Dior markasında staj yapmaya başlayan genç Laurent,Christian Dior'un ani vefatıyla üç yıl üzere kısa bir sürede markanın baş dizayncısı oldu. Hazırladığı birinci koleksiyonda yer verdiği kloş etek-ceket ekipleriyle herkesin dikkatini çeken 1950'lerin modasına taraf veren Yves Saint Laurent ölümsüz bir isim olacağının da sinyallerini verdi. Laurent, daha sonra maskülen takımlarla, safari ceketlerle ve süveterlerle bayan giysisini apayrı bir noktaya getirerek çığır açtı.
7. Coco Chanel: Bayan giysisini baştan yarattı diyebiliriz onun için. Şu kadarını söyleyelim kendisi Time’ın Yüzyılın En Kıymetli 100 Bireyi içinde yer alan tek moda dizayncısı.
Küçük siyah elbise, omuz askılı çanta, küçük şapkalar… Coco Chanel'in modaya getirdiği fevkalade ihtilallere buradan bakabilirsiniz.
8. Donna Karan: Çağdaş ve çalışan bayanın tarzı ondan sorulur.
Amerikalı moda dizayncısı Donna Ivy Faske, DK ve Donna Karan New York (DKNY) markalarının kurucusudur. Çağdaş ve çalışan bayanın simgesi haline gelen dizaynlarıyla hafızalara kazınan Donna Karan, dizaynlarında kullandığı feminen ayrıntılarla da dikkat çekmiştir. Kendine mahsus “urban-zen” ideolojisiyle yaratılan koleksiyonlar; kentin süratli hayatına ahenk sağlayan, şık, sade, abartısız, birbirleriyle kolay kombin edilebilen aksesuarlarla zenginleştirilerek, hem gündüz hem de gece giyilebilen pratik giysilerden oluşuyor.
9. Giorgio Armani: Erkeklerle başladı lakin bayanları çepeçevre sardı diyebiliriz. Bilhassa 80’lere damgasını vuran ekip elbisesi 'Power Suit' ile çalışan tüm bayanların kalbini kazandı.
Zarif, sofistike ve vakitsiz dizaynlarıyla moda tarihine geçen Armani; Armani Jeans, Emporio Armani, Armani Casa ve Armani Prive üzere farklı kategorilerde eser üreten çok sayıda markanın kurucusudur.
Tasarımlarındaki kalıp çizgilerle tanınan ve bilhassa erkek giysi dizaynlarıyla ünlü olan İtalyan moda dizayncısı Giorgio Armani, Hollywood ünlülerine tasarladığı kıyafetlerle de tanınmaktadır.
Yıllardır “moda” yaratmasına karşın hayli de mütevazı; “Sadece muhtaçlığa karşılık vermeye çalışıyorum” diyor.
10. Calvin Klein: Denim bir pantolonla imparatorluk kurmayı başarmış üstad, moda dünyasında 'minimalizmin efendisi' olarak tanınıyor.
Onun öyküsü gerçek bir Amerika düşü. Yıllar sonra “Hayatta istediğim her şeyi gerçekleştirdim.“ diyecekti ve hiç de haksız sayılmayacaktı.
1968 yılında bir arkadaşı ile çok cüzi bir ölçüde parayla Calvin Klein markasını kurdu. 1979’da, 15 yaşındaki Broke Shields’e dar bir denim pantolon giydirip, provakatif bir lisanla “Benimle Calvin’imin ortasına kim girebilir? Hiçbir şey!” dedirterek yarattığı sansasyona karşın, satış rekorları kırdı.
Calvin Klein’ın birinci büyük satışı, ceket almak için meşhur Bonwit Teller’da kazara yanlış mağazaya giren bir müşterinin Klein’ın trençkot dizaynlarına hayran kalıp 55.000 dolarlık bir alışveriş yapmasıyla gerçekleşti.
Calvin Klein’ın spor ve uğraşsız çizimleri kısa müddette erkeklerin de dikkatini çeker. Gün geçtikçe Amerika’nın ilgisini kazanan Klein’in, 1973, 1974 ve 1975 yılında itibarlı Coty Award ile ödüllendirilmesi, çok geçmeden dünyayı kasıp kavuracak Calvin Klein fırtınasının muvaffakiyet fısıltısı olarak kabul edilebilir.
11. Donatella & Gianni Versace: Ünlü kardeşler çağdaş ve soyut sanatı kıyafetlere taşıdılar.
İtalyan moda dizayncıları Gianni Versace ve vefatından sonra yerine geçen kardeşi Donatella Versace, dünyanın en tanınmış moda dizayncıları ortasında yer alıyorlar. Andy Warhol’dan ve çağdaş soyut sanat akımlarından etkilenen Gianni Versace’nin dizaynlarında da, bugün onun yerine baş dizayncı olarak tahtı devralan Donatella Versace’nin dizaynlarında da seksi çizgiler ve feminen ayrıntılar ön plandadır.
Tiyatro ve sinema kostümleri de tasarlayan Versace; bayan giysisine küçük etekleri, taytları ve büstiyerleri geri getirmiştir. Müşterileri ortasında Michael Jackson, George Michael, Eric Clapton, Prenses Diana ve Elton John üzere pek çok ünlü isim yer almıştır.
12. Ralph Lauren: El üretimi geniş enli kravatı ve Polo markasını ona borçluyuz.
Bugün “polo” sözünü duyan birinin aklına büyük ihtimalle 1967'de Bronx'lu genç bir adamın, bu asırlık sporu oynayan seçkin sınıftan esinlenerek yarattığı marka gelir. Son 50 yıldır Ralph Lauren, ismini taşıyan markalarıyla bizi yaşayabileceğimiz en düzgün hayat için giydirmekle kalmayıp, o hayatın neye benzediğini de tanımlıyor. .
Tasarımcının birinci başta benimsediği vizyona olan bağlılığı, gelmiş geçmiş en güçlü ve şeffaf markalardan birine hayat verdi lakin tıpkı vakitte onu tenkitlere açık hale getirdi. Moda vaktin ruhuna ayak uyduran vefasız bir canavar olsa da, Lauren daima yalın, klasik, ikonik olanın hayalini kurdu: Marin çizgiler, denizci kabanları ve şapkaları; Marlene Dietrich'e layık bir saten elbise; Keaton'ın Annie Hall'unu akla getiren geniş paçalı çizgili pantolon; adeta Out of Africa'daki Meryl Streep için tasarlanmış yüksek yakalı beyaz bluz ve kalın deri kemer… Birçok dizayncı ilham perilerine sonsuza dek sadık kalmazken, o daima bu vizyonun saflığına inandı…
13. Christian Dior: Bayanların beden kıvrımlarını belirginleştiren ve ortaya çıkartan ince muhakkak korselerin, korsajların, büstiyerlerin, vatkaların ve jüponların yer aldığı dizaynlarıyla dünya çapında ilgiyi toplamayı başarmıştır.
Christian Dior, II. Dünya Savaşı sırasında Nazi subaylarını ve Fransız işbirlikçilerin eşlerini giydiren Fransız moda tasarımcısıdır. 1957 yılında birdenbire hayatını kaybetti. Lakin kusursuz mirası ile belleklere kazınan Christian Dior, bayanları özgürleştiren ve kendilerine hürmet duyulmasını salık veren tasarım çizgisi ile pilili eteği, kemeri ve ceketi en stilize haliyle buluşturan dizayncı olarak moda tarihine ismini yazdırdı.
14. Mario & Miuccia Prada: Deri denince akla Prada gelir.
Prada markasının kurucusu, İtalyan moda dizayncıları Mario ve kardeşi Martino Prada, deri aksesuar ve kıyafetlerle moda dünyasında büyük bir tesir yaratmışlardır. Bugün Prada kardeşlerin yerini Mario Prada’nın torunu Miuccia Prada almıştır. Kendisi Prada markasına yenilikler ve özgünlük getirerek günümüze kadar gelmesine büyük katkı sağlamıştır. Lüks kıyafetleri, deri eserleri, şapka ve çantalarıyla tanınan Prada markası; geçmişten günümüze taşıdığı sade, şık ve şık çizgisiyle moda dünyasının ses getiren markaları ortasında yer almaktadır.
15. Valentino Garavani: İtalya’da haute couture dizayncısı olarak öne çıktı.
1932 yılında İtalya‘da dünyaya gelen Valentino Garavani, 1959 yılında Paris’de bir moda konutu açarak, moda hayatına başladı. 1965 yılında Valentino Garavani, İtalya’da haute couture dizayncısı olarak öne çıktı ve kendini İtalya’ya ispatlamış oldu. 1989 yılında ise birinci kere Haute Couture adlı Paris koleksiyonunu moda takipçilerine sundu. İsmini taşıyan ünlü İtalyan giysi markası Valentino‘nun sahibidir.
Valantino kumaş tasarımı ve renk konusunda da kendisini ispatlamış bir dizayncı olarak, en bilinen imzalarından biri ise “Valentino Red” diye tabir edilen özel kumaşlarıdır.
16. Guccio Gucci: Bambu saplı çanta ve kırmızı-yeşil dokuma Gucci ile özdeşleşmiştir.
26 Mart 1881 yılında Floransa’da zanaatkar bir babanın oğlu olarak dünya gelmiş olan dizayncı 1. Dünya Savaşı sona erdikten sonra ise deri eserlerinde uzmanlaşan Franzi’nin firmasında çalıştı. Franzi’nin de yardımıyla deri seçimi ve tabaklama sürecinden, farklı deri cinsleriyle nasıl çalışılacağına kadar deri sürece sanatının her kademesini öğrendi. Guccio Londra’da edindiği tecrübeyi, İngiliz asaletinin ince estetik duygusu, deri işçiliğine dair edindiği bilgi ve deneyimleriyle harmanlayarak 1921 yılında Floransa’da birinci deri çanta ve valiz sattığı dükkânını açtı.
İtalya’nın faşist diktatör rejimi devirlerinde gereç eksikliğiyle karşılaşınca dehasını bu noktada göstererek “bambu çanta”yı yaratmıştır. Bambu saplı deri çanta ve bambu çanta Gucci’nin simgeleşen pek çok eserinden biri haline gelmiştir. Başka bir simgeleşen “kırmızı-yeşil dokuma” ise, semer kolanından esinlenerek 1950’li yıllarda dizayncı tarafından yaratılmış ve büyük muvaffakiyet kazanmıştır.
1953 yılında Guccio’nun vefatıyla şirket idaresini 3 oğlu devralmıştır. Paris, Beverly Hills, Londra ve Tokyo üzere değerli merkezlerde mağazalar açarak 1950’li yıllarda Gucci güçlü ve ünlü insanlara hitap eden seçkin bir marka haline gelmiştir.
17. Diane von Fürstenberg: Wrap dress üzere bayanı çok alımlı ve hoş gösterdiği düşünülen elbisenin mucididir.
31 Aralık 1946 Belçika doğumlu, Amerikalı moda tasarımcıdır. Günümüzde de dizaynlarına devam etmekte ve birebir vakitte New York’ta sanatsal ve kültürel yenilik için, yeni merkezinin idare şurasında misyon yapmaktadır. Birçok başarılara imza atan dizayncı, 1976 yılında, tasarladığı elbiselerden bir milyondan fazla satmış ve Newsweek mecmuasının kapağında yer almıştır.
18. Jimmy Choo: İşte stilettoların efendisi. Yüksek topuklar, gösterişli modeller ve seksi siluetler ona emanet.
15 Kasım 1948 yılında Malezya’da doğmuştur. Hayatını doğduğu yerde değil, Londra’da devam ettirmiştir. El imali ayakkabı dizaynları ile de bilinmektedir. Jimmy Choo, 1996 yılında kendi ismi ile kurmuş olduğu markasının creative director makamını yeğeni olan Sandra Choi’ya teslim etmiştir.
19. Jean Paul Gaultier: Karşınızda erkeklere etek giydiren, Madonna'nın korsesini tasarlayan bir çılgın var!
24 Nisan 1952 yılında doğmuş, Fransız moda tasarımcısıdır. 1980’lerde erkeklere etek giydiren, 1990’larda Madonna’nın ‘heykelsi’ korse kostümlerini tasarlayan, çılgın koleksiyonlarıyla da ününe ün katmış olan dizayncı Gaultier, 2003 ile 2010 yılları ortasında Hermès’in yaratıcı direktörlüğünü üstlenmiştir. Daha evvelce ise Eurotrash isimli televizyon programını sunmuştur.
20. Domenico Dolce ve Stefano Gabbana: Barok usulü kıyafetlerde modernize ettiler ve 'haute hippilik' ismi verilen bohem tarzını yarattılar diyebiliriz.
Dolce & Gabbana markasının ismi Domenico Dolce ve Stefano Gabbana’nın dostluğundan meydana gelmektedir. Hem hayat arkadaşı hem de iş ortağı olan arkadaşlar Milan’daki bir atölyede asistan olarak çalıştıkları sırada karşılaşmışlardır. Barok sevgisini besleyen bu iki arkadaş, 1985’de Milano Collezioni’nin organizatörlerinin düzenlemiş olduğu bir moda gösterisine davet edildiler ve o günden sonra bu ikili ün yapmaya başladı. Sonraki yıl ise, birinci bağımsız bayan hazır giysi gösterilerini yaptılar. Bu gelişmelerin akabinde, erkek giysisine de el atan ikili, imzalarını taşıyan bir parfüm serisi de çıkarmıştır. 1999 yılında İtalya, Japonya, Hong Kong ve Londra’da arkası arkasına mağazalar açmışlardır. Dolce & Gabbana’nın dizaynları, çok renkli olup hayvan desenlerine de sıkça yer verilir. Bu tasarım “haute hippilik” olarak tanımlanmıştır. Dizaynlarda, bilhassa İtalya’nın itibarlı sinema tarihçesinden ilham alınmıştır.
